C\u2019est donc au festival Interstice de clore cette ann\u00e9e \u00ab mill\u00e9naire \u00bb caennaise, ce qui explique le calendrier in\u00e9dit de cette \u00e9dition. Habituellement, depuis des ann\u00e9es, c\u2019est avec l\u2019arriv\u00e9e du printemps et des beaux jours qu\u2019on d\u00e9couvre les propositions \u00ab inclassables \u00bb de ce festival consacr\u00e9 aux arts visuels, sonores et num\u00e9riques.<\/p>\n\n\n\n
En d\u00e9cembre, dans une ville \u00e9clabouss\u00e9e d\u2019\u00e9clairages plus ou moins festifs, les \u0153uvres propos\u00e9es entrent donc en concurrence avec une animation lumineuse ( place saint-Sauveur ou R\u00e9publique) qui ne d\u00e9m\u00e9rite pas forc\u00e9ment, c\u2019est un peu la \u00ab magie de No\u00ebl \u00bb \u00e0 tous les \u00e9tages et cette petite surench\u00e8re visuelle nous oblige, plus que jamais, \u00e0 traquer ou d\u00e9busquer …l\u2019art ou le simple artisanat technique.<\/p>\n\n\n\n
Entre synth\u00e8se et renouveau ?<\/p>\n\n\n\n
Mill\u00e9naire oblige, Interstice nous g\u00e2te avec un double parcours artistique, de jour ( de 14h \u00e0 18h) et de nuit ( de 17h \u00e0 21h) et ce \u00e0 travers les lieux historiques du festival ( \u00e9glise Saint-Sauveur et Saint-Nicolas, Esam, D\u00f4me\u2026) auxquels il convient d\u2019ajouter quelques espaces in\u00e9dits comme le quartier Lorge. Fid\u00e8le au poste et plus curieux que jamais, j\u2019ai pu d\u00e9couvrir, en cette journ\u00e9e d\u2019ouverture du 4 d\u00e9cembre, une grosse partie du parcours nuit, confirmant ainsi l\u2019heureux mariage entre la nuit et certaines \u0153uvres. Saint-Nicolas, par exemple, avec l\u2019installation Ataraxie ( collectif Coin et Maxime Houot) devient un \u00e9crin sublime pour une proposition spectaculaire, hollywoodienne m\u00eame ! L\u2019immense nef de l\u2019\u00e9glise, balay\u00e9e par les lasers rouges install\u00e9s au bout des 15 bras m\u00e9caniques, devient alors un espace hypnotique qui en serait presque intimidant tant la puissance des images cr\u00e9\u00e9es, avec une bande-son que ne renierait pas Dark Vador, est forte. Le titre de l\u2019oeuvre ( Ataraxie) n\u2019en est que plus provoquant tant la puissance de l\u2019installation nous oppresse par sa beaut\u00e9 implacable et presque intimidante\u2026. Sans aucun doute, les organisateurs tiennent l\u00e0 un des temps forts du festival avec peut-\u00eatre le risque d\u2019une sid\u00e9ration esth\u00e9tique annihilant tout esprit critique.<\/p>\n\n\n\n
Traditionnellement, un autre lieu du festival ( l\u2019\u00e9glise Saint-Sauveur) concentre l\u2019effet Wouah qui, mine de rien, l\u00e9gitime aussi l\u2019existence d\u2019Interstice. C\u2019est donc Herman Kolgen et son installation Isotopp qui se \u00ab colle \u00bb \u00e0 cet exercice et ce avec le retour ( revisit\u00e9) d\u2019une proposition pr\u00e9sent\u00e9e en 2018 lors d\u2019une m\u00e9morable performance live au Carg\u00f6. Dans une contemplation plus sereine et plus intime, la force du travail de Kolgen \u00e9clate sous un \u00e9clairage diff\u00e9rent et le bombardement atomique qu\u2019il nous donne \u00e0 voir, s\u2019il perd un peu en th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 brute, renforce en revanche la dimension po\u00e9tique de sa d\u00e9monstration.<\/p>\n\n\n\n
Toujours dans ce parcours nuit, et un peu dans le m\u00eame secteur, passage vers le studio 24 ( l\u2019ancien Panta th\u00e9\u00e2tre repris en gestion directe par la ville et dont on peine encore \u00e0 comprendre le projet).<\/p>\n\n\n\n
Le titre de l\u2019installation : R\u00e9surgences mn\u00e9mosynes, \u00e0 lui seul, fonctionne un peu, dans ma t\u00eate, comme un signal\u2026 prise de t\u00eate, une impression h\u00e9las confirm\u00e9e par ces deux \u00e9crans qui dialoguent entre eux autour d\u2019images ( d\u2019archives, certes, mais de quelle m\u00e9moire?). Entre les deux \u00e9crans, sur le plateau du th\u00e9\u00e2tre, une table basse en mode coffret technique, regorge de fils blancs ( pas de fashion-faux-pas!) sans que l\u2019on puisse r\u00e9ellement comprendre ou saisir les interactions entre tous ces messages (images, lumi\u00e8res, sons). De cet amas de signes \u00e9mergent des phrases \u00e0 haute valeur po\u00e9tique ajout\u00e9e comme ce \u00ab murmuration des oiseaux \u00bb non sans charme si l\u2019on prend la peine de se rappeler que ce mot, tr\u00e8s soutenu, d\u00e9signe le groupe d\u2019oiseaux qui se rassemblent en vol\u2026 Il en va de certaines propositions comme des rencontres amoureuses, certaines sont plus fortes que d\u2019autres. <\/p>\n\n\n\n
Quelques m\u00e8tres plus loin, du c\u00f4t\u00e9 des \u00c9curies ( quartier Lorge) on se retrouve au QG d\u2019interstice, l\u00e0 o\u00f9 se trouvent les bureaux du festival et deux nouvelles salles investies pour l\u2019occasion. Cette ann\u00e9e le festival a produit certaines des \u0153uvres propos\u00e9es et parmi elles Myriades de Justine Emard. Des sabliers, aux principes d\u2019\u00e9coulement subtilement travaill\u00e9s, tournent et donnent \u00e0 voir \u2026 l\u2019\u00e9coulement du temps. Les informations fournies dans les brochures du festival sont ici indispensables pour entrer en r\u00e9sonance avec le processus de cr\u00e9ation de l\u2019artiste. Il y est question de particules magn\u00e9tiques, de plage du d\u00e9barquement et de tout un appareil th\u00e9orique que l\u2019installation tente de nous rendre sensible. J\u2019avoue que ce qui m\u2019a toujours passionn\u00e9 dans les propositions d\u2019Interstice r\u00e9side essentiellement dans l\u2019\u00e9vidence m\u00eame des rencontres entre les \u00e9l\u00e9ments simples ( l\u2019eau, le feu, la terre, la lumi\u00e8re, le son\u2026) et l\u2019utilisation po\u00e9tique et simple \u00e0 la fois que peuvent en faire les artistes. Le charme op\u00e8re dans une sorte d\u2019empathie imm\u00e9diate mais il perd un peu de sa force et de sa pertinence s\u2019il doit \u00eatre accompagn\u00e9 d\u2019un livret \u2026 Dans la salle attenante, je retrouve avec bonheur cette attente avec l\u2019installation Hydroscope d\u2019Alexis Choplain. De l\u2019eau, de la lumi\u00e8re et wouah, \u00e7a marche ! L\u2019enfant que je tente encore d\u2019\u00eatre un peu est \u00e9merveill\u00e9 par ces ondes liquides qui coulent\u2026horizontalement et qui, dans une chor\u00e9graphie aussi gracieuse qu\u2019incertaine se \u201cclashent\u201d sur un disque. Si je veux en savoir plus, je peux mais l\u2019\u00e9vidence fascinante du dispositif, le \u201cshoot\u201d po\u00e9tique suffisent \u00e0 satisfaire mes yeux et ma t\u00eate. <\/p>\n\n\n\n
La nuit s\u2019installe et il est temps de me rendre \u00e0 L\u2019Esam pour l\u2019inauguration officielle du festival qui, mill\u00e9naire oblige, prendra ce soir-l\u00e0, un aspect \u201cpince-fesses\u201d \u00e0 la fois tr\u00e8s s\u00e9rieux et un peu compass\u00e9. Fort heureusement, l\u2019esprit Interstice reprend vite le dessus avec la premi\u00e8re des soir\u00e9es \u201cperformance\u201d, gratuite comme toutes les autres manifestations, faut-il le redire. Dans la salle de l\u2019Esam, remplie comme jamais, Fran\u00e7ois Delamarre vient pr\u00e9senter Modema Cycles, un mini-concert qui m\u00eale, sans grande originalit\u00e9 mais avec efficacit\u00e9, la musique d\u2019un synth\u00e9 modulaire tandis qu\u2019un rayon lumineux vient frapper un verre ( de Meisenthal, s’il vous pla\u00eet. Les capteurs photosensibles transforment en modulations sonores les reflets du verre pour \u00eatre ensuite inject\u00e9es dans le synth\u00e9. C\u2019est planant et \u201cshoegaze\u201d \u00e0 souhait au d\u00e9but et puis quand le kick electro s\u2019installe, et monte, monte, monte en bpm, on viendrait presque \u00e0 vouloir bouger nos petites gambettes respectueusement musel\u00e9es par cette sage proposition\u2026acad\u00e9mique. En m\u00eame temps, ce principe cr\u00e9atif du son manipul\u00e9 et fa\u00e7onn\u00e9 sous nos yeux reste un incontournable des soir\u00e9es Interstice. Cette \u00e9dition semble bine h\u00e9siter entre une volont\u00e9 (r\u00e9ussie) de synth\u00e8se, histoire de condenser l\u2019esprit originel du festival et esquisser certaines pistes de renouveau, vers une tentation plus conceptuelle ?<\/p>\n\n\n\n
Pour finir cette premi\u00e8re nuit Interstice, il fallait se rendre au Pavillon et d\u00e9couvrir le bel espace festif imagin\u00e9 par le collectif Manoeuvre. On entre dans ce lieu comme dans le plus chic et le plus branch\u00e9 des clubs ( h\u00e9las temporaire). Tout invite \u00e0 la d\u00e9tente, \u00e0 la musique, aux discussions passionn\u00e9es ou mondaines, bref durant quinze jours ce Pavillon r\u00e9sume \u00e0 lui tout seul ce qui nous manque le plus : un lieu h\u00e9doniste, \u00e9pur\u00e9 et \u00e9l\u00e9gant pour \u00e9couter de la bonne musique. Derni\u00e8re performance de la soir\u00e9e,au pavillon, celle de St\u00e9phane Kozik ( Roboscope) o\u00f9 l\u2019on retrouve, avec un laser cette fois, le m\u00eame principe d\u2019une image d\u00e9form\u00e9e, magnifi\u00e9e par le choc du rayon laser sur des vases et des carafes \u00e9chapp\u00e9s d\u2019un rayon abandonn\u00e9 d\u2019Emmaus. Le r\u00e9sultat est d\u00e9licat, tr\u00e8s chill et cadre parfaitement avec l\u2019atmosph\u00e8re de ce pavillon\u2026revisit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Il me tarde de d\u00e9couvrir le parcours jour mais je vais devoir attendre un peu, samedi et dimanche,avec d\u2019autres m\u00e9diateurs, j\u2019accueille le public \u00e0 Saint-Nicolas, \u00e0 suivre donc\u2026 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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