Une semaine environ apr\u00e8s la d\u00e9couverte du parcours Nuit d\u2019Interstice, il \u00e9tait temps pour moi d\u2019aller \u00e0 la rencontre des \u0153uvres propos\u00e9es dans le cadre du parcours Jour. Rappelons que dans le cadre un peu in\u00e9dit du Mill\u00e9naire, cette \u00e9dition du festival des Inclassables ( une formule habilement choisie pour \u00e9voquer des installations privil\u00e9giant des dialogues in\u00e9dits entre arts visuels, num\u00e9riques et sonores) propose aux visiteurs un format hivernal XXL ; de quoi satisfaire les amateurs, les novices voire les r\u00e9fractaires de l\u2019art contemporain.<\/p>\n\n\n\n
Au \u00ab rayon \u00bb des gros succ\u00e8s du parcours Nuit, l\u2019installation visible \u00e9glise Saint Nicolas remporte tous les suffrages et offre, sur un plateau, un quart d\u2019heure magique qu\u2019il serait stupide de manquer. Aux heures de grosse affluence (vers 18h, certainement apr\u00e8s le calendrier de la mairie) il faudra peut-\u00eatre patienter un peu, mais de l\u2019avis unanime du public qui ressort de l\u2019\u00e9glise avec des yeux d\u2019enfants \u00e9merveill\u00e9s, cette petite contrainte n\u2019est que pure formalit\u00e9. Lors de mon parcours nuit j\u2019avais d\u00e9laiss\u00e9 L’\u00c9ternel retour de Guillaume Cousin, visible au Centre Chor\u00e9graphique ( juste derri\u00e8re le conservatoire). Si, apr\u00e8s la folie d\u2019un centre ville hyst\u00e9ris\u00e9 par les achats de No\u00ebl, vous \u00eates \u00e0 la recherche d\u2019un havre de s\u00e9r\u00e9nit\u00e9, il faut absolument d\u00e9couvrir cette installation. L\u00e0 encore un proc\u00e9d\u00e9 technique complexe est au service d\u2019une proposition po\u00e9tique aussi \u00e9vidente qu\u2019imm\u00e9diatement sensible. Confortablement lov\u00e9 sur des bancs qui n\u2019attendent que votre moment de pause m\u00e9ditative, vous d\u00e9couvrez la projection de formes ovo\u00efdes comme autant de cellules primitives qui naissent et disparaissent dans un ballet visuel accompagn\u00e9 d\u2019une bande son \u00ab zen \u00bb \u00e0 souhait, d\u00e9licatement diffus\u00e9 par quatre \u00ab meubles \u00bb acoustiques qui ne sont pas sans \u00e9voquer les moulins \u00e0 pri\u00e8re tib\u00e9tains. <\/p>\n\n\n\n
Le parcours \u00ab Jour \u00bb : un lot de subtiles surprises.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 L\u2019Esam, dans la grande salle d\u2019exposition du sous-sol, les pendules hypnotiques de Virgile Abela ( infinite Pendulums) marquent, \u00e0 mes yeux, le moment fort de ce parcours. Des sph\u00e8res transparentes, gorg\u00e9es de technologies, commencent lentement, tr\u00e8s lentement par se mettre en mouvement, et animent ce vaste espace blanc d\u2019une folie contr\u00f4l\u00e9e et m\u00e9canique \u00e0 la fois. Au sol, sur les murs, un jeu de lumi\u00e8res projette les ombres de ces pendules et c\u2019est toute une cosmogonie qui lentement se d\u00e9voile, comme un alignement de plan\u00e8tes qui nous d\u00e9daignent dans la toute puissance de leur force de m\u00e9tronome de g\u00e9ants. La puissance de l\u2019installation se m\u00e9rite un peu, tant la mise en mouvement des pendules est lente et subtile \u00e0 observer au d\u00e9part, mais le final, grandiose, est une magnifique offrande (gratuite, comme toutes les installations). <\/p>\n\n\n\n
Tout pr\u00e8s de l\u2019Esam, au premier \u00e9tage du D\u00f4me, le travail de Nicolas Germain, un artiste sonore qui depuis des ann\u00e9es proposait des soir\u00e9es musicales intenses dans le cadre du festival, se d\u00e9voile dans toute sa beaut\u00e9. Une sorte de cerveau, au centre d\u2019un immense espace vide, semble commander et orchestrer la lente progression de quatre m\u00e9duses num\u00e9riques diffus\u00e9es sur des \u00e9crans qui encerclent l\u2019espace de notre d\u00e9ambulation. G\u00e9ophonies, puisque c\u2019est le nom de cette \u0153uvre puissante, nous invite \u00e0 nager \u00e0 travers cet espace o\u00f9 des cr\u00e9atures aussi chim\u00e9riques que num\u00e9riques semblent pourtant vouloir dialoguer et vivre avec nous. Comme toujours, les mots pour tenter de d\u00e9crire l\u2019ivresse sensuelle qui s\u2019empare du visiteur sont m\u00e9diocres et qui sait, inutiles, tant l\u2019\u00e9vidence d\u2019une rencontre entre un projet et artistique et sa r\u00e9ception imm\u00e9diatement sensible est une nouvelle fois \u00e0 l\u2019\u0153uvre ici.<\/p>\n\n\n\n
Dans la chaude et confortable salle du 32 rue des Cordes ( la salle caennaise de la Com\u00e9die de Caen), Unfold ( une autre cr\u00e9ation produite dans le cadre du festival) d\u00e9ploie et d\u00e9plie un immense ruban lumineux dans son \u00e9crin obscur. L\u2019effet hypnotique et sid\u00e9rant est indiscutable m\u00eame si, pour ma part, je regrette un peu le lourd et bavard commentaire musical qui souligne, un peu laborieusement, les \u00e9clairs de lumi\u00e8re qui jaillissent par magie de cette sorte de ruban de M\u00f6bius qui flotte dans le vide. Si le plaisir vous prend, deux points pr\u00e9cis dans la salle vous invitent \u00e0 observer l\u2019installation et d\u00e9couvrir, qui sait, un point d\u2019anamorphose. Peut-\u00eatre aurez-vous la chance d\u2019en saisir son caract\u00e8re fugace !<\/p>\n\n\n\n
Au S\u00e9pulcre enfin, deux \u0153uvres se confondent o\u00f9 se compl\u00e8tent. L\u2019Echo des pierres, de Julien Poidevin, se pr\u00e9sente sous la forme de quatre cercles qui renferment des haut-parleurs. Au centre de l\u2019\u00e9glise, sur leurs tr\u00e9pieds, les cercles tournent et tournent et la r\u00e9verb\u00e9ration et l\u2019\u00e9cho des sons projet\u00e9s invitent \u00e0 un parcours aussi m\u00e9ditatif que d\u00e9licat. Au fond de l\u2019\u00e9glise, Weaving nowhere projette sur un immense cyclo une irisation arc-en-ciel diffus\u00e9e par un cercle ( encore un) qui occuperait la place d\u2019un chef d\u2019orchestre pour une symphonie du regard. C\u2019est \u00e0 la fois simple et gracieux mais la confrontation des deux \u0153uvres induit un trouble ( assum\u00e9 par les organisateurs) sans que l\u2019on sache vraiment o\u00f9 commencent et o\u00f9 finissent les \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n
A l\u2019image du pendule de Virgile Abelio,mon c\u0153ur balance entre les \u00e9vidences \u00ab wouah \u00bb du parcours de nuit et les troublantes propositions apais\u00e9es du parcours jour. Alors, pour ne pas finir comme l\u2019\u00e2ne de Buridan et ne rien perdre de cette belle \u00e9dition Interstice, pourquoi ne pas se faire la \u00abtotale \u00bb avec l\u2019assurance de belles et fortes rencontres artistiques accessibles, cerise sur la b\u00fbche de No\u00ebl, pour les petits et les grands, un projet familial in\u00e9dit en cette p\u00e9riode festive.<\/p>\n\n\n\n
Hier soir, par ailleurs, au QG du festival, ce pavillon si intelligemment am\u00e9nag\u00e9 par le collectif Man\u0153uvre, Fulgeance et toute la bande du label Musique Large s\u2019attaquait \u00e0 l\u2019animation musicale du lieu. Comme toujours avec Fulgeance, l\u2019\u00e9clectisme classe et parfois volontairement foutraque de ses choix musicaux \u00e9tait l\u00e0 pour faire mouche et ravir un public tout acquis \u00e0 sa cause. Profitant de la proximit\u00e9, je d\u00e9cide enfin de finir ma soir\u00e9e au Carg\u00f6, histoire de profiter de la douce folie old school de DJ Bluff et c\u2019est avec Nina Hagen et son African reggae que je replonge dans mes ann\u00e9es club non sans un passage nostalgique par l\u2019ind\u00e9modable Planet Claire des B-52\u2019S, si c\u2019est pas la magie de No\u00ebl !<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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