3 works for 13 au Th\u00e9\u00e2tre de Caen.\u00a0<\/p>\n\n\n\n
A peine rentr\u00e9 du th\u00e9\u00e2tre je ne r\u00e9siste pas \u00e0 l\u2019urgence de mettre en mots ces belles impressions surgies du spectacle propos\u00e9 par Alban Richard. Apr\u00e8s tout, si je parviens \u00e0 persuader quelques personnes de profiter de la derni\u00e8re repr\u00e9sentation de demain, j\u2019aurai peut-\u00eatre donn\u00e9 une vertu suppl\u00e9mentaire \u00e0 mon enthousiasme\u2026.<\/p>\n\n\n\n
Tout est dans le titre : 3 works for 12, \u00e0 savoir trois pi\u00e8ces musicales qui seront autant de pr\u00e9textes \u00e0 des illustrations chor\u00e9graphiques aussi \u00e9videntes que pr\u00e9cises.<\/p>\n\n\n\n
Sur un plateau nu mais o\u00f9 domine une sorte de lustre moderne avec ses 24 projecteurs, surgissent, dans une chorus line parfaite, 12 danseurs. On entend alors Hoketus, une pi\u00e8ce musicale de Louis Andriessen datant de 1976. Durant pr\u00e8s de trente minutes les douze danseurs, quatre hommes et huit femmes, se livrent \u00e0 une lente d\u00e9construction de cette ligne frontale, et c\u2019est une g\u00e9om\u00e9trie parfaite, toute en sym\u00e9trie qui se d\u00e9veloppe sous nos yeux, envahissant le plateau dans une rigoureuse et haletante d\u00e9ambulation. Loin d\u2019illustrer la musique, mais en assumant pleinement les attaques et la structure r\u00e9p\u00e9titive de l\u2019oeuvre, les danseurs parviennent, sans aucun discours autre que celui du corps, \u00e0 nous faire comprendre la construction musicale, sans que l\u2019on ne sache plus vraiment qui, de la musique ou de la danse est ici sublim\u00e9e. Toute l\u2019intelligence du travail d\u2019Alban Richard sera de se mettre enti\u00e8rement au service d\u2019une compr\u00e9hension sensuelle de cette musique, si repr\u00e9sentative de cette vague minimaliste am\u00e9ricaine des ann\u00e9es 70. Le groupe des 12 danseurs se soude et se d\u00e9sorganise pour rendre encore plus sensible les variations d\u2019un th\u00e8me r\u00e9p\u00e9t\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 plus soif. Le chor\u00e9graphe, humblement mais avec tact, fait de ce premier mouvement une introduction \u00e0 sa grammaire sans que le propos soit ostentatoire ou grandiloquent, il ne magnifie pas une musique ou des corps mais utilise son langage chor\u00e9graphique pour nous livrer sa passion pour cette musique.<\/p>\n\n\n\n
Le deuxi\u00e8me mouvement est construit autour de la pi\u00e8ce de Brian Eno: Fulness of wind, une variation \u201cairport friendly\u201d du c\u00e9l\u00e8bre canon de Pachelbel. La danse se fait plus sensuelle, les corps se cherchent, se respirent dans une sarabande m\u00e9lancolique. Entre temps, les danseurs, au d\u00e9but habill\u00e9s dans des costumes o\u00f9 dominent le noir et le blanc, se sont chang\u00e9s \u00e0 vue et la couleur entre en sc\u00e8ne, et avec elle, la note acidul\u00e9e et subtilement vulgaire qui caract\u00e9rise pour moi la musique de Brian Eno. D\u2019abord diffus\u00e9e par une modeste enceinte miraculeusement tomb\u00e9e des cintres, le son se \u201cspacialise\u201d ensuite et permet aux danseurs d\u2019offrir une nouvelle \u201clecture\u201d de cette r\u00e9p\u00e9tition o\u00f9 courbes et fuites viennent contredire la froide rigueur didactique de la premi\u00e8re partie. <\/p>\n\n\n\n
En d\u00e9gageant de la sc\u00e8ne un synth\u00e9 juke-box qui joue les entractes, un danseur est saisi, \u00e0 vif, par la derni\u00e8re pi\u00e8ce : Pulsers de David Tudor. on entre alors dans une sorte de version \u00e9pileptique de la Nuit des morts vivants, avec ces corps qui semblent frapp\u00e9s par une sorte de stroboscopie musculaire qui les poussent \u00e0 se mouvoir dans des postures disgracieuses ou entrav\u00e9es, illustrant magnifiquement la nature presque transversale de cette musique aux tonalit\u00e9s tribales mill\u00e9naires mais aussi math\u00e9matiques. L\u00e0 encore, on \u00e9chappe \u00e0 toute volont\u00e9 platement illustrative pour nous inviter, avec douceur, \u00e0 entrer intimement et simplement dans l\u2019architecture de la pi\u00e8ce musicale, sans que jamais le discours p\u00e8se ou s\u2019impose. <\/p>\n\n\n\n
Quel plus beau cadeau esp\u00e9rer en ce d\u00e9but d\u2019ann\u00e9e si morose que cette heure o\u00f9 toute l\u2019intelligence cr\u00e9ative d\u2019une \u00e9quipe est enti\u00e8rement consacr\u00e9e au partage d\u2019une passion et de nous permettre ainsi de nous abandonner, au sens presque premier du terme. De nous abandonner \u00e0 la beaut\u00e9 froide de la musique et de la danse. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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