Quand l\u2019univers du dub rencontre le cirque\u2026<\/p>\n\n\n\n
Samedi, c\u2019est un peu en dehors des circuits traditionnels qu\u2019il fallait chercher une proposition musicale in\u00e9dite. Direction donc Tandem, la MJC proche du stade Malherbe. Avec son spectacle Breaking dawn, le groupe Groundswell Bass Dub pr\u00e9sentait ses deux formules (gagnantes) d\u2019un m\u00eame concept : r\u00e9unir sur sc\u00e8ne la f\u00e9erie du cirque et la lancinante vibration \u00ab basse \u00bb de la musique dub. Deux versions donc, l\u2019une \u00e0 17h, pour les (tr\u00e8s ) jeunes enfants et leurs parents, et une autre, vers 21h pour des oiseaux de nuit plus matures. <\/p>\n\n\n\n
Groundswell Bass Dub est un groupe de dub electro de cinq musiciens. J\u2019avoue \u00eatre assez \u00e9loign\u00e9 de cette musique, qui navigue entre inspiration reggae et envol\u00e9es de boucles sonores diverses, mais ma curiosit\u00e9 \u00e9tait avant tout piqu\u00e9e par cet improbable mariage entre musiciens et circassiens. <\/p>\n\n\n\n
\u00c0 17h, d\u00e8s les premi\u00e8res notes, un silence complice s\u2019installe dans une salle pleine \u00e0 craquer de petits bambins. Avec ce public, \u00e7a passe ou \u00e7a casse, et tout l\u2019enjeu sera de voir si cette proposition musicale, un dub live et fortement teint\u00e9 de r\u00e9f\u00e9rences \u00ab adultes \u00bb parviendra \u00e0 s\u00e9duire et \u00e0 retenir l\u2019attention des enfants. Fort heureusement, le spectacle, d\u00e9coup\u00e9 en trois moments, propose un voyage sonore et sensitif qui va mobiliser les oreilles et les yeux.<\/p>\n\n\n\n
Pour les oreilles, un quintette parfaitement en harmonie o\u00f9 domine cette ligne de basse si caract\u00e9ristique du genre. Voir des musiciens produire, sur sc\u00e8ne, cette musique permet de mieux comprendre les dialogues complices entre la batterie, les cordes, un clavier qui distille de petites lignes m\u00e9lodiques bienvenues et enfin un \u00ab balanceur \u00bb de boucles sonores : des extraits de bande-son, des chants ou plus simplement des bruits dont la r\u00e9p\u00e9tition commente ou compl\u00e8te les s\u00e9quences rythmiques. On appr\u00e9cie ou d\u00e9couvre ce style musical mais le moins qu\u2019on puisse dire c\u2019est que l\u2019\u00e9nergie ma\u00eetris\u00e9e du groupe place le (jeune) public dans une communion sympathique et qui justifie l\u2019ensemble de la d\u00e9marche. <\/p>\n\n\n\n
L\u00e0 o\u00f9 l\u2019initiative d\u00e9passe l\u2019esprit d\u2019un simple concert, c\u2019est dans ce d\u00e9sir de concevoir un spectacle et c\u2019est ici qu\u2019interviennent habilement trois artistes circassiens. Le premier \u00e0 monter sur sc\u00e8ne fait d\u00e9couvrir la magie des bolas, ces antiques lassos \u00e0 boules d\u00e9tourn\u00e9s depuis longtemps par les jongleurs et attraction incontournable de tout bon \u00ab festoche \u00bb, tendance trance\u2026 <\/p>\n\n\n\n
Avec ses bolas \u00e0 led, le jongleur parvient ( merci la persistance r\u00e9tinienne) \u00e0 construire des images en mouvement qui scotchent petits et grands. Avec ses gestes parfaitement cal\u00e9s sur le rythme des musiciens, il occupe la sc\u00e8ne avec puissance et modestie \u00e0 la fois, sans que le cirque bouffe la musique ou l\u2019inverse. Pour introduire ces tableaux, une fr\u00eale petite voix enfantine nous livre quelques petites indications sur la frayeur du monde, l\u2019ivresse des voyages et enfin la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 int\u00e9rieure. C\u2019est simple et cela cr\u00e9e une complicit\u00e9 imm\u00e9diate entre la sc\u00e8ne et la salle. <\/p>\n\n\n\n
Pour \u00ab emballer \u00bb le tout, un travail vid\u00e9o de Pablo Geleoc ( ancien batteur du groupe) se diffuse sur trois \u00e9crans. Navigant entre petits r\u00e9cits mythologiques ( Icare) et voyages ethnographiques, les vid\u00e9os reprennent parfois les images des clips du groupe ou surfent habilement sur la peur na\u00efve d\u2019un film de s\u00e9rie B hollywoodien des ann\u00e9es 50 ( La nuit des tous les myst\u00e8res -House on haunted Hill ). Des bouts de pistes sonores du film int\u00e8grent subtilement l\u2019univers musical du groupe et quand un squelette de pacotille surgit de l\u2019\u00e9cran on renoue tous, petits et grands, avec l\u2019esprit de la f\u00eate foraine ou celui d\u2019un guignol du Luxembourg\u2026<\/p>\n\n\n\n
Les perturbations sociales auront emp\u00each\u00e9 la venue d\u2019une danseuse mais le spectacle se tient et reprend du corps avec l\u2019entr\u00e9e d\u2019une danseuse de pole dance et d\u2019une acrobate sur corde lisse. L\u00e0 encore, les figures propos\u00e9es sont en dialogue permanent avec la musique et on oublie tr\u00e8s vite la performance pure pour glisser dans la gr\u00e2ce pure de ces moments po\u00e9tiques. Cinquante minutes de ce m\u00e9lange bien dos\u00e9 entre musique, vid\u00e9o et cirque mais o\u00f9 domine tout de m\u00eame la force du dub, cette musique qui lie et unit ici toutes les composantes du spectacle. <\/p>\n\n\n\n
Toute la r\u00e9ussite du spectacle r\u00e9sulte de ce pari initial : renouer avec l\u2019esprit du cirque mais inverser le rapport entre la musique et les num\u00e9ros de cirque. Avec Breaking dawn, les musiciens ( du cirque ) ne sont plus l\u00e0 pour illustrer mais ils occupent le devant de la sc\u00e8ne et c\u2019est par la musique que l\u2019on entre dans la magie des tableaux, c\u2019est elle qui rythme, structure et distribue les \u00ab wouah \u00bb des circassiens, et de ce nouveau rapport d\u00e9coule une fa\u00e7on in\u00e9dite d\u2019entrer dans la dynamique de cette f\u00eate foraine 2.0.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 21 heures, les enfants ne sont plus l\u00e0, mais l\u2019\u00e9quipe reste la m\u00eame. Les variations entre la proposition de l\u2019apr\u00e8s-midi et celle du soir sont subtiles, les voix enfantines ont disparu, des morceaux musicaux s\u2019ajoutent et le batteur, Monsieur Loyal improvis\u00e9, dialogue ( en mode concert) avec une salle moins pleine mais complice. Je craignais de perdre une partie du plaisir initial du spectacle en retrouvant l\u2019ordre et les num\u00e9ros de cirque mais les chaises de l\u2019apr\u00e8s-midi ont laiss\u00e9 la place \u00e0 une salle o\u00f9 le public, debout, peut danser, boire, papoter. L\u2019\u00e9nergie des huit artistes est intacte pour cette deuxi\u00e8me version mais la nuit, le public (adulte), la bi\u00e8re donnent \u00e0 cette version une nouvelle dimension, celle d\u2019un cabaret po\u00e9tique, entre nonchalance jama\u00efcaine et cirque du Soleil sous contr\u00f4le rasta\u2026<\/p>\n\n\n\n
Que retenir de cette incursion Tandem ? Tout d\u2019abord la belle audace de programmation de cette salle qui redonne, en une journ\u00e9e, ses plus belles lettres de noblesse \u00e0 l\u2019animation socioculturelle. Un spectacle, professionnel de bout en bout, un public familial ou expert, mais en pleine communion artistique, une musique qui sort de ses clich\u00e9s sociaux et enfin une nouvelle preuve de la richesse des initiatives culturelles locales. Je ne connaissais pas Groundswell mais quelque chose me dit que si les structures culturelles install\u00e9es faisaient bien leur travail, elles ne devraient pas passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019une aussi belle et g\u00e9n\u00e9reuse proposition. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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